艺见未来/2022未来艺术家发布会

暨黄海军“潮代志”艺术IP全球首发

由广州设计周、21造艺术、唯雅艺术联合主办，深圳贰拾壹造文化传媒有限公司、深圳市艺府艺术品有限公司承办，感谢支持单位：北京当代艺术馆、LC ART、禾壹设计、宅西家居支持。

从古典、现代到后现代再到当代，艺术的发展越来越趋近多元化，从对社会的大关注到个人的内在情感，呈现出广泛的狂欢和纵深的专注，或肤浅，或深沉，各有角度和努力。艺术这个词的本义，正从希腊古典时代的关于“仿造自然”，转向“切身的体验与探索”。

未来艺术作为多维度表现城市人文、时尚、商业和自然生态的生活映射，把局限的空间向外无限延展，给人一种更加舒适且和谐的感觉。尤其是年轻一代在时代之变带来技术的日益革新，既模糊了现实与想象的空间，也模糊了艺术与生活的空间，同时还带来了新的审美、文化、身份上的认同差异。因此，把握艺术的未来，既是紧跟时代主流的要求，也是社会文明自身发展的一个过程。

任何一个世代在开始时或者是肤浅的，但必然代表了一代的真实面貌，且随着这"年轻"世代在社会和自我的面对，必然承担他们世代的责任和品质。关注当下的这年轻一代，正如关注过去的历代，是我们的责任，也是面对当下和承接未来的希望。

特邀嘉宾：

吴浩

中国设计品牌网创始人  宫喜文化投资战略合伙人  品牌战略实践 顾问

陈靖  中国人居文化学创始人

肖遥  唯雅艺术创始人

钟文息  天圆展览设计总经理

本次活动由21造《未来艺术家》携21位中国当代青年艺术家，分别有：沈敬东、刘国义、杨媛媛、刘东风、吴文才、符伟亮、邵琼琼、王文聃、之之、于杨、任萌、杨放、郭柯君、圣兰、黄海军、陈泽林、朱语千、李永华、谢晓煌、邓莹、王可的作品展出，让我们以艺术驱动产业，探索未来艺术的美好，体现艺术价值。

谢谢主办方、策展人黄海军的邀请。大家好！我是林继昌，首先祝“未来艺术家”群体展览在广州设计周成功举办！

今天咱们这个展览是一个有倾向性的艺术展览，特点就是“潮”。它以IP概念、卡通手法以及时尚潮流的表现手法代表新鲜的、年轻的艺术。因为参展艺术家跟概念艺术关联的比较多，那么我们就先从概念艺术聊起。

提到概念艺术，先得向一位艺术家致意，他就是马塞尔·杜尚——现成品概念率先的提出者。艺术史中著名的《泉》应该追认为第一件概念艺术品。我们知道，杜尚之后，西方现代主义艺术开始瓦解分化，美国60年代中后概念艺术演化涉及及整个欧美艺术界，形成的一股潮流，艺术去中心化，反崇高，去找寻普遍性的受众，概念艺术随同行为、展演等门类，进入后现代宽泛的领域，一方面，概念艺术讽刺讽喻各种社会现象，另一方面，它也可以不忌讳的跟资本联合，一件艺术品形成之前，被容许策略的、商业意识的参与，受大众品味的影响，艺术趣味部分的取替了艺术的精神，从艺术史的线脉看，它是在往低处走，但是它有自身的存在理由，即现代主义的艺术已躲入精神的象牙塔，造成艺术与大众之间的相互漠视，这一鸿沟由后现代对现代性艺术的反制获得部分的补偿。

毫无疑问，我们现在处于一个令人困惑的时代，一方面，高速发展的科技“神话”挤兑了艺术的想象力，另一方面，现实正在将人变得扁平，几乎变成二维的“概念人”，如何挣脱概念化？可能年轻一点的艺术家更容易顺应高科技展开的前景，对新生事物的好奇心是自然而然的，新的、时尚的，就像是时菜，在当季鲜甜可口，非常讨人喜爱，但作为艺术，它如何做到季节过后依然保有生机活力？这是一个值得思考的问题。

艺术关乎人文，它的“新”更指向思想层面的。西方现代艺术在直面“人从哪里到哪里去”的哲学命题时，艺术突出了思想意识，而今我们面对的是复杂的艺术资讯，我们既有的传统认知已不足以解释一切，我在想，中国传统绘画将高古作为一个极具高度的审美标准，是否也包含着对人类遥远的“故乡”的回溯与致意？那个叫远古的地方有我们最初的神话，人类在回溯之途拜会诸神，但是哪个才是人类最老的神呢？高古隐含着深远与无限。

我们在观赏一件作品的时候，除了满足视觉上的愉悦，应该还能从作品上看出更多，就像展开一把折扇，发现那些隐藏在折叠里的内容，甚至单从一件作品，我们也能见出一个艺术家的经纬度，他的精神高度，以及经验阅历的宽度。

回到具体这个展览，像沈敬东一类成熟的艺术家，他可以驾驭概念，概念成了他的瘦马长茅，他将社会阅历及其批判的思想，伪装了“童年”这个概念，使这个“童年”产生畸变的机锋，无机的概念由此复活艺术生命，即便是维护童稚的美好，沈敬东这次展示的两件作品：《今天吃蓝莓》《今天吃蔬菜汁》也是一种“老辣的童趣”，对眼时却能会心一笑，可能是年龄与阅历的关系吧，我能从作品中体味到“生活”，或叫“禅”。

真诚的说，我个人的艺术思考常陷入危机，今天在这里，主要的是向年轻艺术学习，同时将自己对当今艺术的困惑、感悟与在座的同行交流、分享。谢谢大家！

 黄海军  21造艺术/创始人

这次展览首先要感谢：广州设计周大力支持21造平台。联合主办单位唯雅艺术，也是雕塑作品制作单位。还要感谢参与这次展览的21位艺术家与我们的特邀嘉宾，感谢来自全国的艺术家、设计师朋友们。

这次展览是以“艺见未来”为主题，2022未来艺术家广州设计周邀请展暨“刘国义、之之、黄海军”艺术IP概念展。

从三个维度展开：

一、从社会场面去思考中国改革开放40多年，大湾区是改革开放的前沿阵地，年轻充满了朝气和活力，是中国的未来。

二、这些年中国出现了很多种的艺术形式，03年兴起的当代，12年出现的新水墨，21年的潮流艺术，艺术的发展越来越趋近多元化，未来艺术作为多维度表现，城市、人文、时尚、商业和自然生态的生活映射，把局限的空间向外无限延展。

三、未来艺术也是未来生活方式，在引领美好生活，我们试图探索艺术的边界，把艺术生活化、生活艺术化，艺术产业化、产品艺术化，把艺术衍生到更多产业和产品中，也是未来艺术家往后延展的方向。这次青年艺术家作品展览以“当代”与“潮流”为主线，展出21位青年艺术家100多件作品，包括绘画，雕塑、装置、潮流，国潮，数字、元宇宙、艺术IP等作品, 呈现了未来艺术的多元发展！  

首先我简单介绍一下21造艺术平台和未来艺术家的项目，今天刚好我是双重身份，是策展人和这次发布的艺术家。

21造发展历程是从2016年开始，21造艺术，以原创艺术为主，集策划、推广、经纪于一体，挖掘及孵化具有创新精神的艺术家，国内外1000+签约艺术家进驻平台，汇上万件原创艺术品及艺术IP的独家授权。

“未来艺术家”是一个青年艺术家推广平台，由广州设计周与21造联合发起。旨在甄选一年一度10位最具潜力的青年艺术家在广州设计周参展以及全国巡展，面向大众以及设计师群体推广青年艺术家、艺术作品。展品涵盖油画、国画、雕塑、装置艺术等适于空间装饰的各种艺术类型，并邀请设计大咖、艺术名家进行点评、颁奖。

以“艺术+未来”为方向，艺术+艺术家、艺术+家居，艺术+IP、艺术+品牌。

2018年未来艺术家首届在设计周的9号馆2000平方，策划了中国当代名家邀请展+中国当代青年艺术家提名展，有10位名家+100位青年艺术家参与。艺术家论坛活动和颁奖颁奖典礼。

2000年未来艺术家提名展+当代人文生活概念展，还有艺术家沙龙活动和颁奖颁奖典礼。

2021年未来艺术家《机械星联》联名展+刘国义、之之艺术IP概念展，发布了刘国义《太空天使》艺术IP系列作品，之之的星旅兔和《机械星联》联名展在深圳万达广场开业期间展出。

黄海军“潮代志”艺术IP发布会

艺术家 黄海军

今天的重点，“潮代志”艺术IP发布，潮代志这个系列作品是疫情期间创作的，其实“潮代志”这个想法，是延续2017在广美毕业作品，《寻秦记》把东方兵马俑跟西方的牛仔形象做结合，创作了一系周边产品。以“传统文化+时尚潮流”为创作方向做了一个展览，当时被许多老师和同学喜欢和收藏。

相隔十几年，有了小孩之后，小孩每天叫我给她画米奇和凯蒂猫Hello kitty，小孩子很开心，但实际上我不开心，因为我们作为中国艺术家，中国人，我们的小孩在被一些西方、日本的文化感染得这么深，我觉得我们有责任和担当去改变这些现象，所以我希望通过“潮代志”，把他们的心找回来，让下一代人更好的了解我们中国几千年文化。

我通过对华夏文明五千年人文底蕴的解读，进行当代潮流文化的艺术构思与创作。该系列中的人物原型分别取自唐代李白，宋朝王安石、苏轼，明代唐寅和文征明。这些弘奖风流的才子们，皆是才兼文雅、学比山成。时代的发展促进了文化艺术的繁荣，他们通过诗词歌赋画等不同形式表达人生中的喜怒哀乐和跌宕起伏。或是浪漫、亦或是豪放，独树一帜，各领风骚。

在创作中对时代文人的形象描绘有着深刻的把握，尤其是在衣冠服饰等文化元素的甄选上，无不体现他对纵深历史时空的挖掘以及与历史进行对话的强烈要求。同时，这也反映了艺术家的艺术精神和中国精神的共振，突显了他对“加减乘除＂人生哲理的追求。

师承吴震寰先生“大国画”论，秉承“东方精神+世界语言”的理念，以“传统文化＋潮流时尚”为创作方向，通过删减不同的情感表达，除却对自身文化立场的反省，进而融合东西文化，实现美美与共，天下大同。

“加减乘除”的人生哲理，是这些年从几次创业中体会到成功与失败是并存的。我从一个广告人、导演、策展人、艺术家，一直寻找真正的自己，只有艺术创作才能支撑我往前的动力。疫情三年我在思考，每个人一辈子有多长？我们如何去过好这一生？这些千几百年的才子们，是如何渡过他的一生？就像李白，他的一生绝大部分都在漫游中度过，游历了大半中国。唐伯虎风流才子，一生坎坷，晚年凄凉。王安石他的宰相的生活又怎么样呢？最终还是他们的才华才能留到人世间，因此，我想让大家去思考，他们的人生能否照映我们的生活。如果我们每个人要是能重来，您会选谁，你要做谁？

《艺术-生活》主题分享 

VAT微塔设计创始人 向菲

 向菲  VAT微塔设计创始人

现场所有艺术家老师、设计师朋友们，大家上午好！

很开心有这样一个机会能够在艺术世界里分享一些作为一个室内家居设计师的个人见解和看法。或许我觉得作为一个不同的职业，不同的角度，不同的性别的时代参与者，我很愿意在今天这样一个场景发生一些我自己对于艺术很浅显的理解，也希望今天能够在活动当中，跟所有老师们、设计师朋友们进行更多的交流和学习。

首先我想简单跟大家介绍一下，其实我自己在2013年创立了VAT微塔设计，也就是现在的室内家居设计。最开始接触艺术的时候，很坦诚的说，我常常有一点看不懂，好像离我很远的距离去看待这个世界，我不知道这这个世界跟我到底有什么直接关系，而我每次在画作当中又尝试理解画作里面的表达，当年由于年轻或对于艺术太浅显的认知，甚至有很长一段时间，我认为艺术跟我有一定的距离。但是我也很庆幸的因为进入室内设计行业，又接触到像黄海军老师或者其他优秀的青年、老一辈的艺术家，通过他们的分享，以及通过他们对艺术不断的推动，也让我自己沉淀下来去思考一些问题，简单的就把我的一些思考跟大家进行一点点的分享。

通过这一系列的理解当中，我就想艺术的世界或许不在于我看懂了多少，我只是用另一种视角去理解了这个世界，因为我没有在座艺术家老师们那么专业，我只能通过我是参与到这个行业，对它进行了我一些自己的见解。我曾经在前几年就产生一个想法，和黄海军老师聊，作为一个室内家居设计师，我应该怎么来参与到艺术里面去，而我又没有那么足够的能力去驾驭艺术，我们能不能有更多跨界和更多的合作，让我能够真正的把我对艺术的感受融入到我的家居设计作品当中去？因为我们在不断深入和交流之后，我们认为艺术是没有边界的，黄海军老师认为所有的艺术会向所有热爱它们的人敞开大门，也接受所有可以喜欢艺术和热爱艺术的人，于是乎我们就做了一点点小小的尝试，借今天的舞台和机会跟在座汇报一下我们这样一个尝试的结果，也希望得到更多老师和专家们的指点。

这是吴震寰老师的画作，叫做“竹系列”，当时我第一次看到这个画的时候，我是非常非常的喜欢，不论在颜色的碰撞，不论在中国竹节的表达上，我想说我怎么可以把它运用到我的家居设计里面，于是我把吴老师画里的颜色和图形，跟镜子和带灯光的自然科技手法，跟家具本身进行结合，希望能够产生一个不同的场景，希望通过一张画来表达我自己，最后融入到家居空间当中，是给人带来一个什么样的感受。通过这个竹节以后，我们又延伸一个更大胆的想法，就是怎么让它形成一个客厅，而不是一件单品？于是我们产生了第二个作品，我们把竹子系列，然后我们把颜色的饱和度更符合当代、现代的低饱和度，把颜色度降低，但是把它的画形、图形运用到了地毯、灯具、沙发扶手和一些细节当中的图案，让它跟这幅画作产生一点点小小的共鸣，也许可能在于刚刚我听到林老师说的概念艺术，我们只是在艺术里面寻找一点点的概念和共鸣。但我也想通过我们的专业和我们的设计手法来表达我对艺术的尊重。

这是刘国义老师的一幅作品，叫《太平有象》，这幅作品是我在疫情期间在木星美术馆展览馆看到的画作，我非常非常喜欢，我当时很喜欢刘国义老师的两幅画，一个叫《太平有象》，一个叫《躺平》，在当下疫情非常压抑或者被时代束缚，没有自由的时候，其实我在想可能这幅画的出现也让我看到了我们对于未来美好的一种憧憬，虽然我没有问过老师为什么这幅画叫《太平有象》，但是我能够看到大象脚踏土地的那种坚定，我能看到在大象的头上顶到一个瓶类的瓷器，虽然它很脆弱，但是它这叫太平，是每个人保护内心当中很脆弱的心灵，这是我自己对这幅画的理解，或许并不是很直接的把老师要传达的表达，就根据这幅画把它所有的颜色提取，把大象的腿、鼻和头顶上的花瓶做成不同的装饰灯，加上灯带代表光明和温暖，然后产生我们整个家居的场景搭配，这都是源于我在画作里面吸取的灵感，结合设计团队一起共同创造的一些感受。

《躺平》这个给我感觉就是在当代更强调传递一种低欲望、治愈和放下的一种心态，在颜色上，在整个画作慵懒度上、松驰感上，我觉得都代表了现代人心里一种极致的追求，于是我把画作上的颜色用了不同的面料做了二级开发，然后用了一些小小的鹅卵躺椅和鹅卵的沙发体现，跟画作做一些结合，我也想让我的家居产品怎么能够表达松驰感、慵懒感，以及表达一些很低欲望却有自己一定梦想的躺平。

这个可能不是概念了，我们会很直接的把老师的一些画作图形做成一些想法，可能会表达得比较直接一点。

最后就是许峰老师的《兔子》，我觉得它代表了调皮、可爱，也代表了女性内心当中对于有趣的东西无限的追求，我觉得他应该把他这种调皮、可爱延伸到儿童家居里，所以我们就把他的画作也延伸出了小的儿童椅、儿童垫子、儿童桌子，我最喜欢这度画？我自己把它取了一个名字叫做《相亲相爱的一家人》，让我看到了大家对于家庭的依赖，在疫情期间，大家愿意跟家庭互动，家庭最后回归到生活的本质。于是我们把它用明艳的颜色用了4个，爸爸、妈妈、两个小孩，一个男孩、一个女孩，把画作里面的元素融入到我们的沙发，我觉得他们是一个独立的个体却又相互依赖和依存，形成不同的组合，让我觉得是一幅非常温暖的画面。

最后把小兔子的耳朵做成一个书架和玄关架，此时此刻上面这一部分都是我们去年在疫情期间被关在家里，被关在办公室，自己对于这些艺术画作有感受的去进行一些表达和开发。

最后一句表达来结束我今天的分享，我们认为把生活过好，本来就是一门艺术，所以无论我们是从事室内设计专业还是从事艺术相关专业，我觉得我们的本心都是希望我们能够传递美，传递美好，让所有人的初心把生活过好。

 唯雅艺术品牌发布 

刘好  唯雅艺术品牌创始人

在座的各位来宾、嘉宾、艺术家老师、设计师，大家上午好！我是唯雅艺术品牌创始人：刘好，我们是一家致力于研发、设计、生产、销售为一体的专业雕塑公司。

我们公司成立于2010年，主营的产品有原创潮玩IP、酒店工程雕塑、个性化定制雕塑、艺术装置、艺术家联名合作衍生品、软装配套雕塑、吊饰壁挂装置等等。

产品主要材质有：玻璃钢、金属、木雕、透明树脂、亚克力、大理石等等。可满足于设计公司、家庭、售楼中心、星级酒店、办公空间、会所、别墅、商业公共空间、样板间，以及户外大型雕塑等场所。

我们工厂位于惠州市大亚湾西区，总面积达到20000平方米，有200多人的团队，工厂车间设立有金属部门、木雕部门、玻璃钢部门、透明树脂部门、3D打印部门、亚克力部门、质检打包部门，以及深化设计部门和销售部门。随着客户对雕塑的广泛运用，为了提高产品质量和效率，满足客户对雕塑的需求，我们引进多种现代化生产设备。

我们的公司总部位于深圳罗湖区艺展中心，目前有5个展厅，每个展厅都呈现不一样的作品及风格。我们每年都会参加各种展会，带着全新的理念与创意结合的产品，通过展会和大家一起分享探讨，其中这些就是我们参加的广州展、上海展、深圳展等等的一些案例。

我们把公司主营产品分为3大版块

第一大版块常规模具款、来图定制款：

常规模具款：目前我们公司有成千上万个模型及模具，方便给项目工期时间紧张，且预算不高的客户挑选，及门店也有很多现货，

来图定制款：就是根据设计师提供的图片深化设计，生产落地。这些年雕塑的应用比较多、比较广泛，我们公司的产品还可以融合一起，比如说透明树脂和玻璃钢、木雕的材质结合，还有一些大型雕塑装置定制等等，满足所有雕塑的制作需求。

第二大版块艺术家联名合作款：

目前我们公司跟多名艺术家老师们合作，通过他们的设计理念结合到雕塑本身，生产落地。例如：黄海军老师《潮代志-四大才子》，刘国义老师《星空之梦》、之之老师《星旅免》、刘东风老师《秘境》，还有一些青年艺术家的原创IP：陈泽林《闻风》、朱语千《起风了系列》、邓莹莹《兔子先生系列》、李永华《新生》、谢晓煌《冒险者》《弘阳之歌》、王可《灵犀》等等，这一类就属于工装大型现代雕塑装置。以上所有作品都在我们的展馆4A22展出。

第三大版块品牌IP款：

品牌IP是互联网时代的产物，是不依托产品的品牌独有的知识产权，品牌IP不是凭空捏造的，是根据品牌自身的基因、文化、价值观打造的。

品牌为什么要打造IP呢？品牌IP就像品牌专属色、logo一样能给消费者带来最直观的品牌感受，但它的特别之处就是它能拟人化地输出品牌价值观。

这是目前我们在跟Dior品牌合作设计的潮玩IP系列雕塑。

以上是我们做过的一些项目案例：有户外装置、售楼中心、样板间、酒店、商场等等装置雕塑，以及我们一直以来长期合作的公司，我们的展馆在保利馆4号馆4A22，欢迎论坛结束后移步到展馆参观，谢谢大家！

艺见未来

2022未来艺术家主题论坛

黄海军  21造艺术/创始人

感谢各位，今天我们在座的艺术家、设计师来自不同的城市，为什么会找不同城市？我想无论是设计也好、艺术也好，它的人文、它的在地性是非常重要的，所以在不同的城市碰撞下，我觉得会有更多可能性，尤其是我们疫情这三年里，大家都会有很大的变化，所以我提出艺见未来，也希望大家对未来的渴望或者是通过这个点，大家去碰撞一下，以艺见未来这个主题展开，有三个问题：第一，跟每个人自身的创作方向有关系的。第二，跟市场，因为现在市场越来越多元化，我们的创作可能会往更多的方向。第三，大家对未来的渴望或者未来的方向和大家分享。

林海闻  禾田营造创始人、设计总监

首先我们讲到一个关键词，就是艺术，艺术这个概念，我们从小就开始接触，在这样一个层面状况下，艺术就等于我们的粮食，你离开了这个东西，就像你整个人就没有精神。我也一直用我的方式做自己的创作，以及如何把艺术融入到我的空间里，进行一个隐喻，这是一个设计和艺术的结合，或者在一个新的设计领域里，如果找到自己、发现自己更多的可能性。往往我们有时候去做创作，他有理性和感性的存在，他也有可控和不可控的存在，他有无为和有为的存在，往往是无意当中的一个作品，融入到你的空间之后，你会发现跟别的设计师理解不一样，你突然就会发现艺术是可以带来一种精神层面的价值，而这种价值，我认为就是核心竞争力，就是核心价值。这是我对未来艺术和空间的一个浅浅的理解。

黄海军：作为一个艺术家也好、设计师也好，他也是随着自己的变化调整自己的战略目标，这一点也是非常重要的。

陈兴国  鸿扬集团帜境墅装设计院院长、合伙人

大家上午好！很荣幸能出席这次论坛，结合我自己从事室内设计跟艺术、生活的理解，刚刚向菲老师讲的艺术来源于生活，其实我觉得设计也是来源于生活，特别是当代和地域性，我觉得这很有，特别是湖南是一个荆楚文化，它的地域性如何结合空间、室内设计，包括艺术和当代的维度来整体去考虑，包括现在的生活空间的界限，它无限的融合、多面，包括外原，比如家居、绘画、雕塑融合在一起，以及室内空间也是一样的，会把园林、景观和建筑外观、艺术等融贯为一体，这样会更具有研究它的深度和它所向往室内空间精神的高度，我觉得这些都是我们室内设计师所探索的一些方向。这样的话，你的室内空间更有核心，我觉得这些都是我们走出来所看到的、所学到的和感悟到的，这也是生活上的，最终还是还原到室内空间，也就是为我们每个家庭创造一种有精神上的愉悦、舒适的生活空间。这是我的理解，谢谢大家！

黄海军：陈老师，我发现艺术设计事实上是没有边界的，尤其是疫情这三年之后，大家在思考我的竞争力在哪里，我自己最核心的东西在哪里，无论是设计也好，艺术也好，事实上它的边界越来越模糊。黄耀龙老师，您是深圳设计师，专做豪宅，您分享艺见未来如何跟您的豪宅融合，有哪些分享？

黄耀龙  禾壹设计创始人

大家上午好！我跟黄海军老师近两年接触，探讨艺术、设计、项目如何融合，如何应用在我们的住宅空间和豪宅空间里。我记得去年，我跟黄海军老师、吴震寰老师和刘东风老师探讨一个问题，就是在豪宅客户里，我们是如何去理解艺术，或者说如何应用艺术的时候，我得到一个结果，当时我印象很深刻，吴震寰老师说家徒四壁，这是我们历代历朝一个最现实的状况，如果是高官贵族、文化达人，不管空间做得再好或者再多的现代装置，如果没有艺术品和字画的融入，我觉得它是没有灵魂的，这是当时我当时对一个艺术家表达了一个观点，对我的感受很强烈。

目前我们在豪宅里面，空间里面，我们设计师的视角，可能过往更多是在堆砌材料和各种软装的应用，但极少人把真正的艺术品融入到豪宅空间应用和搭配里。在我做豪宅这些年探索与研究，我认为未来的艺术品、字画，它是豪宅里面和每个家庭精神传承，一个好的艺术品和魔法一样，你越看会越喜欢它，然后在不同的阶段里，我们每个人对艺术品的感受是不一样的见解，比如说我自己也会收藏一些艺术品，放在这个空间的时候，你每天看着它你都会觉得不一样的喜庆，或者它会印证了你在那个阶段收藏它的，当时你的想法和背景。这是我自己收藏艺术品的一种感受。

回归到我们做项目里来。我们往往都会因为我们对艺术的了解，然后客户对我们更深度的认可，我觉得在这个设计和艺术结合的隐喻里面，是我们做为设计师未来不断探讨、学习和应用。

黄海军：非常感谢！这也是大家非常关心的一个问题，我们21造从2018年与设计周联合发起“未来艺术家”这个项目之后，因为设计周发现未来设计一定是更多艺术的结合，这是未来的方向，所以这两年已经开始印证了这个方向是没错的，刚好疫情，大家都需要内心的安抚，更多是寻找内心的一些东西。家，更多的还是希望有灵魂，不是一个空的房子。

接下来想采访一下刘东风老师，他经常在北京，在宋庄创作，所以我想让他分享一下，作为当代艺术家来讲，对未来是怎么样的思考，或者是创作方向，或者是一些理解，可以跟大家分享一下。

刘东风  当代意象表现艺术家

其实艺术本身是不可说的，因为它的原点是人性跟寻找神性之间的对话，你个人在做个人艺术的同时，如果你没有感受到这种灵性，没有寻找到这种灵性，我觉得首先艺术家是痛苦的。如果说你在追寻和在思考，然后在自我实践的这条路上找到了那个灵性的指引，这个灵性是最圣洁的指引，是纯粹的指引，我觉得他的方向就已经很明显了，因为不管是过去还是未来，其实这个时间轴一直架在这个地方，只是我们用目前人类感知到的智慧，觉得这个时间，这个维度就在这里，格式在这里，其实不是的，你要打开更多的多维思考，追问这个圣性在哪里，我相信一切问题都能迎刃而解。

我也经常在思考，艺术家本身的内涵、内在有没有去尊重艺术本身是什么，有没有搞懂艺术本身是什么，我常常不愿意说艺术，我觉得太浅显了，因为做艺术不是拿来去说的，举例，就像毕加索一样，一旦这幅作品被定义了价值，它已经脱离了艺术。所以这句话，我理解的作为艺术家也好或者作为艺术创作者也好，或者作为参与艺术的人也好，我觉得要警醒。我也常常告诫自己，当一幅作品呈现的时候，不管从思考还是到某种方式的呈现，不管是一维的、二维的还是三维的，最终都是回归到内心，回归到什么样的内心？回归到你怎么样在自我肯定灵性的存在和不存在，然后自我去批判它，它就是在这个过程实践的一个烙印或者留下来的一个光影，仅此而已。

黄海军：非常感谢刘老师的分享。艺术为什么叫艺术？这是从内心抒发的东西，每个人感受不一样，你看画也好，看雕塑也好，每个人的阅历不一样，他的感受是不一样的，所以只能说阅画是阅自己。非常感谢刘老师的分享。

接下来请贵州的黄光全老师分享一下他这些年对设计艺术这个道路上，分享一下现在与未来的一些思考。

黄光全  WTD全界集思集团创始人

黄光全：大家上午好！我是在贵州工作的设计师。其实我主要商业设计蛮多的，但今天看到向老师的作品之后，我没有想到艺术板块的认知，我个人是看不到的，我今天看到向老师的作品之后，有了更深层次的理解这个艺术板块。当然，我们不能去看待这个阶段还在运用的阶段，其实艺术不在运用，我个人理解不能说它在运用。我看到一个很美的东西我会很兴奋，我会思考它到底为什么让我兴奋，它会让我想到更多可能性的东西，你精神层面的兴奋从哪里来的。当然，每个艺术作品到底归哪个地方，归哪个人群，包括黄海军老师创作的四大才子的状态，它的颜色，它的调皮点，我会很喜欢。当然，也可能是我活在当下，我可能对色调敏感、对色彩敏感，我会想到更多的商业逻辑，它到底值多少，让它放在什么位置上，让它更有价值，更有可能性。

因此，我不觉得它是在应用，它是让我看到他背后创作的过程和理解，它肯定会有很多个人爱好、情感、市场价值，可能会有更多更多的可能性。我相信艺术肯定是我们想象不到的，因为大家每个人的状态不同。当然，我看到很多兴奋的东西，我会一直琢磨它，它为什么这么好。作为室内设计师来讲，怎么去看待艺术的未来，我不敢展开太多，但是我们有一点，就是制造业的一个成本问题，我们做项目很难复制一个商业项目，如果今天做完之后，明天我不用思考就复制这个，不太可能，所以你在项目没有形成品牌之前，它还是个体，如果我们想运用或者是想要去创造更多IP的形象，成本，我觉得是可以考虑以后的状态，怎么去合作。因为我们在一个二、三线城市来讲，你想去做好更多项目，肯定是多维度思考的，不可能只是做装修，不是这么简单。所以我刚刚也看到艺术品里面的精神状态，它是怎么给到我们的，我觉得只是应用不是很对的，更多是你看到它的背后逻辑，它的价值，所以艺术作品未来的状态，也希望能看懂它，看懂很难，看懂了就会有更多可能性。

因此，非常感谢黄海军老师能够给我们这个机会跟大家交流，让我们多学习，室内设计师多去了解艺术。

黄海军：非常感谢黄光全老师。接下来想邀请符伟亮老师，他是广美的雕塑系毕业的，这次在展览里也有他的作品，很多设计师都非常喜欢他的作品，这次也邀请他来参加展览，我想你分享一下你的创作思考。

 符伟亮  当代雕塑家

非常感谢21造，从2018年就帮我作品推广到现在，设计公司和豪宅都会用到我的作品。我的作品创作最主要是在疫情期间，疫情这三年给大家带来很多不便，但是我感觉也给我带来一个很好的方面，就是给我很多时间去创作，包括《春天里》、《青春》这些作品基本都是在疫情，2020创作的作品。所以想了很多问题，包括我作品上的一些元素，例如雨伞，之前也有很多朋友来采访，说为什么出现这些东西？其实这是我一种白日梦的东西，不现实的东西，它是结合一些美感。包括后续的推广度，是黄海军老师，一直在帮我非常感谢他们。

黄海军：感谢符伟亮老师，参与我们这次展览，这么多年，21造从事艺术，他们一直在支持着，包括台上、台下的这些朋友都一直在支持我们21造往前走。我希望让每个嘉宾自己总结一句话，就是艺见未来，通过艺术见到未来，每个人讲一句话总结一下。

林海闻：我《设计解码》有一句话叫做借助人文和艺术是灵魂的法则，我认为我们当下人，艺术是我们必备的粮食。

陈兴国：我觉得设计、生活一直在探索当中，艺术这种精神，我们一直在仰望和学习中。

黄耀龙：我希望通过自己的设计，通过自己对艺术的理解，结合应用多维的突破，让我们生活当中每个项目都得到一个精神领域上的引领的能量，我希望从设计到艺术，变成能量。

刘东风：多一点灵魂的滚烫吧，少一点江湖的套路。

黄光全：我公司有一个口号，当然，现在这句话很好，很符合，艺见未来，与你同行共创。

符伟亮：多做一些创作作品吧，相信艺见未来有更好的未来。

艺见未来

2022未来艺术家《广州设计周》邀请展

暨“刘国义、之之、黄海军”艺术IP概念 

学术主持：林继昌、学术顾问：吴震寰、策划人：黄海军、肖遥

主办单位：广州设计周、21造艺术、唯雅艺术

承办单位：深圳贰拾壹造文化传媒有限公司、深圳市艺府艺术品有限公司

支持单位：北京当代艺术馆、LC ART、禾壹设计、宅西家居

黄海军《潮代志-李白》1618x1010x2000mm 玻璃钢

邓 莹《新纪元 — 兔⼦ 先⽣系列》玻璃钢+ 金属

杨放《我“方”了》100×100×45 mm 木板丙烯 2022

谢晓煌 邓 莹《弘阳之歌》 不锈钢+亚克力

李永华《新⽣》透明树脂 +⾦属

陈泽林《闻⻛》玻璃钢

王文聃《教堂系列6》1300X1950mcm布面丙烯 2016

吴文才《乐途》2020  580x280x610mm铸铜 限版：8版

邵琼琼《动物系列 粉蝶 》 2000×1500mm布面丙烯 2020

朱语千《起风了》玻璃钢+亚克力

刘东风《秘境》（2023）1200×1200cm布面油画

任萌、符伟亮作品

杨媛媛、于杨、圣兰、郭柯君、任萌、符伟亮等作品

黄海军《潮代志》李白、文征明、王安石、唐伯虎

之之《星旅兔》

沈敬东《今天吃什么》1000x800mm 2022

刘国义《星空之梦》雕塑与《月月玩伴》1200x800mm油画2022

王可《犀牛》

非常感谢大家在广州设计周最后一天花一上午的时间跟我们一起来遇见美好的艺术，遇见美好的未来。2023年已经正式的开启，我们也预祝现场所有的嘉宾朋友们在我们今天艺见未来的活动现场，在不久的将来，大家都有一个非常非常美好的未来！