庞志国俊

岩树文化创意（北京）有限公司 创意总监、视觉传达设计中级工艺美术师职称 、毕业于中央美术学院设计学院、格里菲斯大学设计学院

中国设计40年表彰大会 设计事业新锐奖表彰设计师、中国工业设计协会全国人才大数据库认定 高级设计专家、中国知网CNKI评审专家库 入库专家、中央美术学院继续教育学院 客座专家、中央财经大学文化与传媒学院 客座讲师、中华女子学院文化传播与艺术学院 客座讲师、南海美术学院 客座讲师、国际金创意华人设计奖 特邀荣誉评委

设计理念：

秉承“小设与纸，大设于社”的理念，作为“新消费”商业模式的践行者，以市场策略为根基、创意为主干的思路，追求消费群体、创意策略与客户需求完美结合点，以敏锐的市场洞察力融合中国本土企业品牌发展背景，研究总结出系列成熟理论，帮助不同的客户提升其商业表现及体验。并以品牌形象为基点，拓展空间与服务体验的融合，打造全感官设计服务。

随着2024年7月第四届「设计中国」展暨论坛盛典落下帷幕，庞志国俊先生做为本届“华彰奖”人物/作品展的获奖（选）人，进行了采访并对庞志国俊先生的设计理念、发展思路、行业思考观点收录：

主持人：请结合您的职业经历，谈一下从业至今您最大的感悟和个人从业心德有哪些?

嘉宾：从事过广告公司、文化公司、工业设计集团的品牌公司工作到自己创业，甚至在学习期间从本专业的导视与信息设计到后来的服务设计专业，一直在跨行业、跨专业的去做设计。

单独做某一领域的时候其实是比较简单的，可以以线性思维的推进，但是也造成了品牌在不同层面露出的时候的非一致性，每个行业的设计师都力求在自己的领域内把本专业的设计做到极致，往往忽略了其他板块的衔接和融合。例如建筑设计师在做建筑设计的时候，会把空间做的很完美，而实际使用空间的时候却是另一个行业的设计师去做导视，其中不乏有融合为一的好作品，同样也存在不少突兀的案例，因为可能导视设计师除了参考空间环境外，可能还在思考企业形象的延续应用，而这些元素及风格极有可能无法很好的协调及融合。

“小设与纸，大设于社”，把“美学”范围扩大到不同的象限，不局限于纸面，可能是一种行为、可能是一种服务模式。因此，就个人而言，更多的是以网状思维推进，多线程的思考，以品牌为基点，通过拓展视觉形象、产品造型、空间展陈和服务体验等领域，使其完美融合，打造全感官的整合设计服务。

主持人：您的设计语言或理念是什么，请结合具体案例阐述以及您收获了什么?

嘉宾：我们将其称为：新经典主义设计，也就是在现代背景下回归了传统的经典美学和建筑元素等的表达。可以算是对现代主义设计潮流的一种回应，注重表达传统经典的优雅、对称、秩序感及高质感，通过精细的造型和装饰来营造出一种典雅的持续性审美形式，与当下时兴的网感、潮流视觉设计形成一种对比。

通俗的讲就是比较“耐看”的设计，可能在当下不会很跳脱或者醒目，但却不容易过时，在不同的时代都能诠释相应的理念与美感。

以下是我们公司即将面市的新作：北京同仁堂藏红花

画面及色彩上不随大溜选择时下流行所谓的莫兰迪色或者其他明艳的色彩，而是追求经典的美学价值，注重比例、对称和和谐感。包装上的图案和构图常常借鉴古典艺术的视觉感受，富有装饰感 。

注重细节的处理，强调精细的装饰和雕刻。通过运用雕刻、浮雕、凹凸感等手法，使画面呈现出丰富的纹理和质感，采用触感纸、UV和烫金的结合，柔和的肤质与两面产生肌理上的强烈对比，增加视觉上的艺术性和奢华感，提升了产品的品质形象。

又如以下在存在快消市场15年的产品包装：亚洲汽水金典沙士

时间回溯到2009年，恰时PET瓶与易拉罐饮料盛行，而玻瓶装碳酸饮料则沦为餐馆或社区杂货铺的专属。在设计时，不盲从市场趋势，而是以敏锐的市场洞察力融合中国本土企业品牌发展背景，深入挖掘消费者的文化需求，找寻消费群体、创意策略与客户需求完美结合点。

强调回归人文关怀，注重设计与人的互动和舒适性。减塑、减标签等因过度印刷所带来的资源浪费，而是注重材质的质感和细节的处理，通过增加瓶身浮雕、花纹等，以艺术性和精致感。线条流畅、曲线优雅它追求创造具有温暖和人性化的空间，强调人们的舒适感和使用体验。

同时，将广州古典的骑楼建筑的元素，如、拱门、封闭的几何形式等。这些元素被重新演绎和融入到现代设计中，以创造出一种典雅且永恒的美感。

相关产品的类似设计在近年来才开始在全国流行起来。

主持人：在您的未来设计生涯中 ，都在注重哪些方面的修行?为什么?

嘉宾：在未来的设计生涯中，将更加重视不同专业的协作能力和空间方面的提高。起初，我从事平面设计这一职业，但逐渐跨越不同行业和专业领域。在这个过程中，我需要思考如何将平面视觉与立体结构相融合，以及如何将小型产品的造型融入到大型产品（空间）的规划中。在扩展设计领域的同时，也需要更深入地积累相关的知识。而只有对其都有深刻的认知，才能做到完美的整合。

主持人：您心目中最崇拜的人(或公司)是谁，您对自己未来职业有什么规划?

嘉宾：德国工业设计师路易吉·克拉尼（Luigi Colani），初次了解克拉尼是刚考入中央美院后学校组织的一次讲座，主要阐述他的个人观点“我的世界是圆的”。

作为一位享有国际声誉的设计师，克拉尼具有空气动力学的学术背景，之后在斯图加特大学攻读建筑和雕塑专业，并以其独特的风格和创新的设计理念而闻名。其强调有机形态和流线型外观。他大胆地将流线型曲线和柔和的曲面引入他的设计中，创造出动感和流动感。他的设计理念深受自然界的启发，他相信自然界中存在着一种普遍的有机美学，而他的设计旨在将这种美学应用于人造物体。他的作品通常具有独特的形态和创新的功能，展现了他对美学和实用性的追求。作为一位汽车设计师，克拉尼还涉足其他领域，设计了各种产品，包括家具、电器、灯具和珠宝等。

由此对我启发：设计共通。也就是无论是产品设计、平面设计、室内设计，设计的核心是创造性思维，以美学表达为手段，针对不同面临的问题，并提出解决方案。这也是奠定了我们现在做全感官体验的整合设计的基础。

主持人：您怎么看待未来设计业务拓展路径?当下新媒体、短视频等路径的品牌 宣传和流量获客您怎么看?

嘉宾：随着科技的不断发展和用户行为的变化，未来设计业务的拓展路径将会十分多样化。进入互联网时代后，讯息受众从原始的被动接收跨越到了主动搜索，而大数据及AI智能的应用，更精准的瞄准需求或潜在需求，又将受众拽回了被动接收的场景，例如小红书或者短视频平台的主动推送，相应咨询的出现并不随受众个人意志控制，于此同时还能保持可搜寻的特征。而信息传递的速度快、内容形式多样且易于消化等特点，也能在短时间内能够吸引用户的注意力和兴趣。通过这些平台，设计业务可以通过视觉展示、案例解析、创意分享等形式，有效展示自身的专业能力和独特价值，吸引潜在客户的关注和信任。

就个人而言，基本上很少使用搜索引擎等平台业务了，目前正在尝试小红书等平台的运营，而如何转化流量及获客则仍在摸索中，例如关注内容的创新性和差异化，提供有价值的信息和独特的观点，以吸引用户的关注和持续参与等。

主持人：第四届「设计中国」价值主张”设计为中国“，请结合您的成就与观点， 谈一下您对”设计为中国“的看法或理解?

嘉宾："设计，为中国"是一个具有深远意义的主张，强调了设计在中国发展中的重要性和价值。在当代中国，设计不仅仅是美学和艺术的表达，更是一种具有战略性和综合性的思维方式和创造力的体现。设计能够影响和改变中国的产业发展、社会进步以及人们的生活方式。

然而，中国在美学素养的培养方面存在一些短板，部分原因可归咎于近代历史和其他因素。以往的高速发展也在某种程度上强调了技术为主导，忽视了美育的重要性。然而，产业的发展不能仅仅停留在技术层面的提升。从"中国制造"到"中国创造"需要创新能力的提升。设计为中国意味着将设计思维和方法应用于中国的发展和创新。

正处于快速发展和转型的阶段的中国，也需要设计协助产业升级、创新驱动和文化传承等方面提供有力的支持。通过以人为本的设计理念，结合中国的文化特色和社会需求，创造出更具中国特色和国际竞争力的产品、服务和品牌。此外，还可以改善城市环境、提高产品的易用性和可持续性，推动社会的可持续发展和人民的幸福感。例如，应对城市化进程、环境污染和老龄化等挑战，通过创新的解决方案和可持续的设计理念，为这些问题提供切实可行的解决方案。